我要成為部落客！！

久違的食記重新啟動，距離上一篇文章已經好幾個月了，這完全不是美食部落客該有的態度啊！雖然已經太多人寫過 Impromptu by Paul Lee了，但是我依舊想寫一下（扭動），畢竟大家的體驗都不同嘛！

身為「錢賺很少的上班族」加上半個客家人的身份，自然是對於吃無法太揮霍的。去年靠著公司休閒育樂津貼不無小補吃了一趟MUME，今年公司變小氣福利縮水（法務登入中），但是剛好有三倍券（aka. 兩倍券），不管三倍兩倍，能幫客家人省錢的就是好券，政策一上路就拿來吃飯了。

這次挑選的餐廳是位於晶華酒店樓下的 Impromptu by Paul Lee，主廚李皞從美國回台灣開業，不到一年就摘下2019年米其林一星，俗氣的我很是心動。不過，更讓人心動的是這個店名散發出的概念：即興發揮。上Instagram看了一下照片，菜單似乎不久就會稍作調整；再加上主打板前料理，全開放式的廚房讓你飽覽最真實的工作樣貌，十分有意思，引人期待。（沒錯，都已經年尾了，我吃的這一套好像是夏季菜單的樣子。有沒有參考價值就讓各位評斷了⋯）

今日吃飯團成員介紹：

1️⃣  孤單的我自己。因為價格高一點，發現魯弟我的朋友圈之中根本找不到人同行。

『資訊揭露：本文之廠商根本沒打算邀我試吃，是我自己跑去想試吃不過臉皮實在不夠厚不好意思凹人家，最終獲得一杯超讚的調酒，其餘餐點全為自費哈哈哈』

不得了，前陣子聽楊sis（我姐）說她的大學同窗開餐廳了。聽說好像是餐酒館來著，而且地點還開在感覺與周遭很不搭的萬華萬大路，勢必是要去吃一發！楊sis已經吃過一次很推，這一次我就號招了各路人馬打算一起去把她的店吃垮。

要去吃垮前，憑藉著我有「快要紅的部落客」這個稱號，看看是否能在我的業配文事業上發展第二春。畢竟距離上一次首度幫貢丸公主業配肉粽後，我沈寂了好一陣子，幾乎從業配界引退。這一回，我要重出江湖了（袁小迪的配樂請下！！！）。

美食團成員：

因為工作的關係，魯弟我上班常常會有很多空檔，這時就會很廢的一直滑手機（希望主管不會看到這篇）。某一天一如往常的滑手機，在米其林指南的網站看到AKAME餐廳的介紹，實在太吸引人了！原本想邀珍姊（我老木）來台北玩順便慶生吃大餐，結果被容易失眠為由打槍後，就決定不如就去屏東慶生吧！

我都把AKAME胡亂封成台灣Noma（其實自己也沒吃過這樣）（錢賺很少的上班族沒錢去北歐），大量運用了本土原生的食材與烹調技法重新呈現。記得AKAME以前還有美國肋眼，現在竟然使用金門和嘉義的黃牛了（驚）。不少餐廳都主打台灣食材，做得這麼絕的大概也只有AKAME了吧？

先聲明（投降輸一半的概念），自己對於吃實在是外行初心者，純粹聊聊魯弟我一介美食界迷途小庶民的用餐感想。這一餐吃下來讓魯弟我感覺最有意思的不是什麼驚天動地美味，而是一些味覺元素的組合，產生了各種聯想與記憶的召喚。

今日吃飯慶生團成員介紹：

1. 珍姊，就是我老木

因為之前在泰國版分享旅行行程想起這間店
就順勢把當初用餐的細節與想法整理一下吧！
前幾年去了曼谷一直想造訪Somtam Jay So
聽說是在地人氣小吃店，無奈排不進行程。
剛好去年再訪曼谷，就把它排進了必吃餐廳！

不知不覺，紅極一時的網誌（根本沒紅過）被我淡忘
今天重新打開我塵封已久的網誌，
就來和大家介紹這間陪伴我人生已久、
久到可以跟老闆說「我都吃你的餅長大」的捲餅店吧！

身為一個中途轉職想成為YouTube網紅的專業部落客（自己在說），一直拖稿快一年沒寫網誌是不行的！這種緩慢的發文速度某天硬生生相繼被胖子朋友與某英語教師識破，於是決定重出江湖（老師請放袁小迪配樂）！既然要重出江湖，一定要跟大家介紹介紹我喜歡的小店——果貿社區的吳媽媽米粉焿的滷味小菜！（大家口味不同，如果吃了覺得難吃不要揍我～）

出身高雄左楠地區，魯弟我家從以前就會去吳媽媽米粉焿外帶個滷味小菜回家吃。趁著中秋連假終於再度吃到久違的吳媽媽，口中吃的不只是大腸，更是一段回憶（淚奔）。

果貿社區，絕美圓弧形建築體國宅不時會出現在電影場景裡（例如：狂徒、甜蜜殺機......），也是文青造訪拍美照的景點之一！除了破敗的美學，絕不能錯過的就是各式外省口味小吃。中式早餐店、麵店、水餃店應有盡有！有空我再來介紹果貿的來來早餐店，大家務必要來吃一波親耳見證來來老闆神速的算錢絕技。

▲ 被發現太久沒更新部落格。

說起果貿吳媽媽，魯弟家好像一直都只有買過滷味小菜。依稀記得多年前曾與某胖子去吃了他們的牛肉麵印象肉很乾，於是這一次還是遵照古法：只買小菜。以上是他們家的菜單，如果你還沒看過現在讓你看看，然後我都沒吃過這樣子。

介紹Foley的實作前，本魯其實想先來聊聊「聲音」之於電影。電影的聲音一直被從聲音進入電影世界後，就成為電影不可或缺的元素，但是卻時常被觀眾當作理所當然、忽略了它的重要性，本魯覺得很可惜啊！觀眾常常只注意到電影的畫面（Picture），卻忘記聲音（Sound）。如果說畫面是直觀的視覺敘事，那麼聲音就是抽象的、淺移默化的敘事手法。

以前本魯在就讀K高中時有個美術老師，我們私下稱之為冰山美人，是影響我對藝術欣賞很重要的恩師。有次課堂上，討論到了「具象」與「抽象」的差別。聲音就像是抽象畫一樣，直接影響感官本身，讓觀眾在冥冥之中（？）從類似淺意識裡獲得訊息。好比我們常常會用「洗腦」來形容歌曲一樣，聲音就是讓人的感官在不知不覺被感染的媒介，不過創作者時常忘記它能發揮的功用。

常常看大家拍短片（aka 微電影，雖然本魯很度爛這個詞），最常討論、花費心力的就是畫面的經營——畫素要多高、動態範圍多寬、穩定器啊軌道啊多重要、調色風格什麼什麼的，結果聲音根本是坨屎，還是失敗（雖然創作者本人可能不覺得啦哈哈）。

很常注意到的就是對白聽不清楚、聲音沒特別設計因此平凡無趣、音效與畫面不合，或是聲音不夠豐富。其實這些聲音也是讓電影之所以有「電影感」的一部分啊！如果願意用心思考聲音的話，就會發現聲音其實能很靈活地運用，幫助敘事的！例如音畫間的對位（誰說聲音與畫面一定是和諧的對應？高達在《芳名卡門》就在地鐵畫面上剪輯了海鷗的叫聲、希區考克在《國防大機密》把婦人尖叫的畫面搭配上來自下一顆鏡頭的火車汽笛聲）、以聲音連接場景（楊德昌《一一》把視聽教室錄影帶中的雨聲連接到下雨的台北街頭）、建立敘事世界的時間感（無聲鏡頭的時間感薄弱，先後順序甚至可以隨意調動，但加入聲音就為這一連串畫面剪輯帶來了時間的方向  註1. ）、畫外音的運用（資訊的傳達不一定要靠視覺，畫面外的聲音也能！）、diegetic 聲音與 non-diegetic 聲音的切換（e.g. 《樂來越愛你》艾瑪史東用餐時，餐廳裡的廣播音樂慢慢轉換成電影配樂）、或是混音時加上各種 reverb、EQ的效果，有時候甚至可以拿掉聲音讓影片留白！總之，太多可以玩的了！

要有清楚的對白，可能要注意一下錄音與器材；聲音沒特別設計，可以觀察一下其他電影是如何做的；至於音效與畫面不合，或是聲音不夠豐富——不妨出門認真為自己的作品收錄一些音效吧，並且在家靠錄音介面與麥克風多少也能錄一些 Foley，讓影片更生動！

雖然試圖成為部落客的人生最常寫的是食記和去日本玩之類的，但是本魯的本業其實是擬音啊… 「擬音」這個詞好像是因為前輩胡定一師傅的紀錄片「擬音」推出後順理成章地成為了台灣地區對於「Foley」的通用譯名。沒記錯的話擬音應該是沿用了中國常用的說法，不過中國與香港也有人稱Foley為動作音效（簡稱為動效）。隨著紀錄片播出後，好像讓越來越多人知道這個冷門的電影技術，不如就來聊聊關於Foley（外加讓大家對電影的幻想破滅）吧！（可惡，其實是最近沒吃到什麼值得寫的餐廳花哈哈）

證明沒唬爛，補一張和台灣Foley國寶胡定一師傅的合照。很感恩能夠和師傅工作過，雖然其實只有短短半年，但是也獲益良多。超懷念和資深前輩聊天的時間了啦！

什麼？電影大部分的聲音是後製的？
以前大學念的不是電影，但是偶然選修了數位影音藝術學程，某天上課從某光頭香港老師得知這個秘密的時候整個讓我好shack，原來自己被騙了這麼久啊（抱頭）！這種破滅的感覺大概就像小孩知道根本沒有聖誕老公公一樣慘烈吧！電影裡有些聲音一聽就知道是音效，像爆炸聲、罐頭音效、重低音之類的；但是有些聲音是做到很自然，讓你聽不出來是後製的時候配的——像是環境音（街頭雜聲、蟲鳴鳥叫之類），或是汽車引擎聲（嘿對，電影裡的汽車聲是慢慢用音效庫剪出來的，老天鵝啊感覺每一台車都是一公升的血汗），甚至一般人不會察覺的腳步聲、衣服摩擦聲、翻書、喝水等等聲音（這幾個就是算Foley）都是後製的。

「什麼！！婷婷要開餐車賣黑鮑魚包香腸」
記得應該是在員林喝完酒的隔天早上
在床上看的這驚心動魄、小鹿亂撞的新聞
心中便立下開幕一定要吃吃看的誓言

〖前情提要〗
來東澳划獨木舟一直是我的小小夢想（？）
在去年流團後，今年終於順利成團來划船啦！
這次報名了歐都旅遊的行程
來一個日出透早出門晨間運動的概念

2016年
在網路上看到別人去宜蘭東澳划獨木舟的遊記
「天啊實在太生火了！！！！！」
在這種炎炎夏日，在海上划個船實在太帥太陽光了！
揪了好友揪半天，因為獨木舟有季節限制

來到日本一定要進行居酒屋的行程啊！
就算幾乎每一餐都配酒、
一堆清酒喝到在Guesthouse醉昏，
還是堅持要去居酒屋吃吃喝喝。